BEYOND HUMAN
Een reflectie op het potentieel van toekomstige menselijke samenlevingen om harmonie te bereiken met niet-menselijke entiteiten, voorbij de dominante antropocentrische houding die mensen beschouwt als de uitsluitende intelligente wezens.
OVER DE TENTOONSTELLING
In de visionaire tentoonstelling "Beyond Human" verkent een collectief van elf multidisciplinaire kunstenaars de toekomst van de Aarde, een rijk waar technologie zijn huidige rol overstijgt en mogelijk menselijke activiteiten vervangt. Deze groep makers stelt zich een wereld voor die nauw is afgestemd op menselijke verlangens, maar die tegelijk diep geïntegreerd is met zowel technologie als het natuurlijke milieu, waarbij een harmonieuze co-existentie tussen soorten wordt bevorderd.
De tentoonstelling biedt een dynamische en interactieve presentatie door middel van een divers scala aan media. Van traditionele schilderijen en ambachten tot vooruitstrevende digitale kunst en augmented reality-ervaringen, nodigt elk stuk de kijker uit om na te denken over de evoluerende relatie tussen mensheid, technologie en het bredere ecologische systeem. "Beyond Human" reflecteert niet alleen op het potentieel van technologie om onze levens en omgevingen te herscheppen, maar stelt ook kritische vragen over de toekomstige rollen en onderlinge afhankelijkheden van mensen, machines en natuur. Door middel van deze meeslepende en veelzijdige artistieke verkenning worden bezoekers aangemoedigd om een gebalanceerde symbiose te visualiseren waarin technologische vooruitgang en natuurlijke ecosystemen samen gedijen en de grenzen van wat het betekent om mens te zijn herdefiniëren.
Alles wat je moet weten:
Entree is gratis.
Van 22 juni tot 7 juli 2024, open op donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag.
Van 12:00 tot 17:00
Gratis parkeren.
OPENINGS PROGRAMMA
Juni 22
2.00 pm: Officiële opening met verfrissingen.
2.15 pm: Geleide rondleiding door de kunstwerken.
3.00 pm: Lezingen over het thema 'meer-dan-menselijk' (sprekers worden aangekondigd).
4.15 pm: Netwerkreceptie.
LOCATION
"DE PROEF." werd opgezet als een "adaptieve" tuin, een levend testament voor duurzaamheid, dat voortdurend pleit voor het behoud van onze natuurlijke wereld. Verspreid over een royaal terrein van meer dan 7 hectare / 70.000 vierkante meter, zijn de groene gronden de thuisbasis van een diverse verzameling bomen, waarvan sommige nog steeds de overblijfselen dragen van hun oerbos oorsprong.
Voor deze tentoonstelling hebben we zorgvuldig een afgelegen gebied binnen DE PROEF. geselecteerd, een plek onaangetast door de tijd, die de essentie van het verleden van de school bewaart. In harmonie met het thema van de tentoonstelling, hebben we dit gebied omgevormd tot een rijk waar de natuur bloeit in de nasleep van menselijke tussenkomst, waar kunstwerken lijken te zijn achtergelaten en een tapijt van een fantastische utopie weven.
DE PROEF
Majoor van Swietenlaan 15,
8382 CE Frederiksoord, Netherlands
HOE ER TE KOMEN
Buiten het treinstation van Steenwijk kunt u een bus nemen die naar Frederiksoord gaat. Stap uit bij de bushalte Beukenlaan, loop dan 5 minuten en u vindt DE PROEF.
KUNSTENAARS
4F.STUDIO
Kim van den Belt & Joshua Kelly
Bij 4F.STUDIO is "Cathedral Thinking" de leidende filosofie achter onze ontwerppraktijk, waarbij de nadruk ligt op de langetermijnvisie en de samenwerking die nodig is om blijvende en impactvolle projecten te ontwikkelen. We creëren verantwoorde en duurzame ontwerpen die natuur en technologie op innovatieve manieren integreren. We richten ons op bedrijven en academische instellingen die ons streven naar duurzaam en verantwoord design delen. Ons werk omvat ontwerponderzoek, conceptontwikkeling, interactieve ervaringen, merkidentiteit en duurzame producten.
EMMA VAN DIJKEN
Een sterke fascinatie voor natuurverschijnselen en de schoonheid van zowel de eenvoud als complexiteit van de natuur zijn de drijvende krachten in Emma's werk, met als doel de diepere verhalen van de natuur te verkennen en proberen te onthullen, samen met de verweven levens van verschillende soorten.
Met zorg voor de aarde en een sterke waardering voor aandachtige ambachts praktijken, ontwikkelt haar werk zich in de vorm van gevoelige en delicate stukken, die uitnodigen om ervaren te worden met meerdere zintuigen.
LIZA DRYZHOVA
Liza is een kunstenaar van inspiratie, ze haalt bepaalde ideeën uit verschillende locaties, voorwerpen en omgevingen en ontwikkelt die ideeën tot verschillende vormen van kunst die passen bij de gevoelens die ze erbij krijgt. Liza wil de ideeën die ze krijgt overbrengen in een fysieke vorm en zien hoe mensen het begrijpen en overbrengen naar hun eigen standpunt en leven. Ze wil de aandacht van mensen vestigen op kleine dingen die ons omringen in het dagelijks leven. Als je er aandacht aan besteedt, kan het je leven veel gelukkiger maken (of niet).
XIAOYUN GAO
Bohyeon Hwang is een schilder die de afstand en emoties van vervreemding tussen twee objecten afbeeldt door zowel expliciete als impliciete vormen te gebruiken. Impliciete vormen op het doek fungeren als vervangers voor elementen zoals tijd, emoties of objecten die niet bewust worden waargenomen, en zijn verbonden met de expliciete objecten in de compositie. Ze richt zich op de textuur en plasticiteit die geleidelijk op het doek ontstaan, als een fluistering door kleine penseelstreken.
BOHYEON HWANG
SADAF KHANI
Sadaf Khani begon haar artistieke reis door zich te verdiepen in digitale kunst en architectuur naast haar muzikale bezigheden. Haar piano muziekalbum in 2021 startte een onderzoek naar onderwerpen van verdriet en culturele diversiteit, weerklinkend in haar digitale kunstwerken en muzikale stukken. Ze wekt diepe gevoelens en zelfreflectie op met boeiende kunstwerken en interactieve tentoonstellingen. Sadaf's betrokkenheid bij de aanstaande collectieve kunsttentoonstelling toont een onderscheidende combinatie van muziek en digitale kunst, gepresenteerd in meeslepende mixed-media video's. Ze moedigt gedachtevorming aan en stimuleert de verkenning van de menselijke ervaring door middel van visuele, auditieve en poëtische elementen.
SECIL KURTULUS
Secil Kurtulus is een Turkse multidisciplinaire ontwerper. Ze communiceert via interactieve, audiovisuele en dynamische installaties. Ze maakt vaak gebruik van kunstmatige intelligentie tijdens de productie en om haar artistieke taal te versterken. Door haar eigen ruimte te creëren binnen de dichotomie van natuur en technologie, klampt Secil zich vast aan hoop en mogelijkheden die voortkomen uit tegenstrijdigheden terwijl ze haar bevindingen overbrengt.
ANNA MUSIKHINA
Anna is een digitale kunstenaar, performer en onderzoeker.
Ze creëert meeslepende, speculatieve installaties en heroverweegt de aard van technologie, data en dood.
Het verkent de implicaties van de uitvinding en toepassing van technologieën en hulpmiddelen die het menselijk welzijn verbeteren, maar de snelheid en schaal van de impact op rechten, privacy en het milieu vergroten.
In deze omstandigheden wordt ons gevormde digitale profiel Homo Sapiens Digital onbeheerst door de eigenaar, maar blijft het zijn leven leiden.
In haar werk maakt Anna zich zorgen over de kwesties van Digital Wisdom in het leven en de verandering van onze digitale postume profielen.
MOOJAN PAYAMI
LETIZIA ROCCARO
YU SHI WEI
Moojan is een Iraanse kunstenaar en 3D-ontwerper die in Nederland woont. De nadruk van haar werk ligt op het vertellen van verhalen door het gebruik van tastbare en niet tastbare materialen. Haar werk roept vragen op en behandelt controversiële onderwerpen zoals de menselijke positie in de natuur en de samenleving. Haar praktijk richt zich op het creatief uiten van haar onderzoek naar problemen in haar cultuur door middel van de smaak en textuur van eetbare materialen.
Bovendien stelde 3D-kunst haar in staat om de denkbeeldige en echte werelden te integreren en nieuwe ervaringen te creëren voor het publiek.
Letizia Roccaro is een multimedia kunstenaar en ontwerper uit Italië, momenteel gevestigd in Nederland. Voortkomend uit een achtergrond in mode, combineert Letizia textiel en technologie om meeslepende ruimtes en interactieve installaties te creëren, met een dromerige essentie. In haar werken onderzoekt ze de manier waarop technologie de menselijke ervaring verandert, evenals hoe dit onze noties van esthetiek hervormt.
Yu Shi Wei (ihsuy), een Taiwanese kunstenaar, ontwerper en fotograaf die momenteel in Nederland woont, richt zich voornamelijk op installatiekunst, multimedia en interactieve kunst. Haar artistieke praktijk wordt gekenmerkt door mechanische, dynamische en programmeerbare elementen. Deze focus op technologie stelt haar in staat om de interactie tussen het publiek en haar kunstwerken te verkennen. Door gebruik te maken van een "theaterbox"-concept, observeert ze direct en betrekt ze het publiek actief. Door hun deelname transformeert het kunstwerk in een dynamische en voortdurend evoluerende entiteit. Haar doel is om ervaringen te creëren die niet alleen de zintuigen prikkelen, maar ook het publiek aanmoedigen om over zichzelf na te denken.
Xiaoyun Gao is een kunstenaar en maker die zich richt op religieuze structuren, mythologie, perceptie psychologie en diverse ruimten. In haar recente werken visualiseert, vormt en animeert ze de ontastbare objecten van de echte wereld, waarbij ze een verhalend systeem ontwikkelt om ze te verbinden in een ordelijk kader, met als doel een parallelle wereld te creëren op basis van dit fundament. Haar gebruik van materialen kent geen grenzen en ze blijft voortdurend verschillende media verkennen, waaronder schilderkunst, keramiek, metalen, animatie, audiovisuele middelen en digitale media. Ze hoopt dat haar werk altijd bestaat op de definieerbare grenzen, balancerend op de grens tussen beeldende kunst en design, academische theorie en subcultuur, musea en handel.
info.beyondhuman@gmail.com
Majoor van Swietenlaan 15,
8382 CE Frederiksoord, Netherlands